Aan de hand van het werk van Louise Bourgeois gaan we het gesprek met elkaar aan over het Thema Intimiteit. In het werk van Louise Speelt dit thema een grote rol. Wat betekent intimiteit voor jou? Hoe creëer je dat met een ander? Graag ga ik met jullie hierover in gesprek aan de hand van haar kunstwerken in de tuinen van het Rijksmuseum.
Rembrandttentoonstellingen zijn er dit jaar in overvloed, want het is zijn 350ste sterfjaar. Alle Rembrandt die in bezit zijn van het Rijksmuseum worden nu tentoongesteld. Ik ga samen met Joep de Valk (dominee) een aantal religieuze prenten en schilderijtjes nader bekijken, bespreken en toelichten, waarbij Joep ook zal delen hoe die verhalen hem persoonlijk raken en wat de verhalen ons in het nu kunnen brengen.
Vanwege de drukte starten we vroeg. We verzamelen om 9:45 bij de balie in de hal. Wees op tijd want ze werken met een tijdslot. Dus graag al je jas opgehangen!
Kosten: kennismaking 20,- euro
Meld je aan door de mailen naar leonie @ artsmarttrainingen.nl
In het voorjaar van 2019 presenteert de Kunsthal Rotterdam met ‘Trouble in Paradise’ een bijzondere selectie hedendaagse kunst uit de privécollectie van kunstverzamelaar Rattan Chadha. Hij kiest voor kunstwerken die reflecteren op het menselijk tekort, die reageren op de staat van de samenleving en engagement oproepen met de wereld. De menselijke conditie staat centraal in deze collectie met kunst die onder je huid gaat zitten. Van sex, drugs en rock ‘n roll tot diepe melancholie en abstractie, kortom ‘Trouble in Paradise!
Het is een spannend thema dat ik graag met jullie bespreek. Ga je mee? Meld je dan hier aan.
Een veelzijdige tentoonstelling met veel kunstwerken in allerlei vormen rondom het thema BLOOT.
Wanneer voel je je bloot, wanneer geef je je bloot. Hoe kwetsbaar durven we ons nog op te stellen? Zijn we prutser geworden? Of juist niet? Deze vragen komen voorbij aan de hand van veel uiteenlopende kunstwerken die ons aan het denken zetten, rondom het thema BLOOT.
Verwijzingen naar beroemde werken. Werk dat ons raakt in onze kwetsbaarheid. Niemand heeft het treffender verwoord dan de bekende Britse schrijver en kunstenaar John Berger: “To be naked is to be oneself. To be nude is to be seen naked by others”. Bloot zijn is jezelf zijn, naakt is zo gezien worden door anderen. Widdershoven hanteert Bergers citaat als motto bij de tentoonstelling en gaat de uitdaging aan: “Ik wil op zoek naar het grijze gebied waar het vrijwel onmogelijk wordt om voorbeelden in te delen in goed of slecht; seksueel of niet-seksueel, shockerend of niet.”
Veel te ervaren en beleven dus! Hoe bloot geef jij je? Het is weer een interessant thema dat ik graag met jullie nader onderzoek. Ga je mee? Meld je dan hier aan.
In het nieuwe jaar gaan we Rubens werk verkennen. Het leuke is dat er dan een performance wordt gegeven om 14:15. The Fool is een biomechanische, improviserend systeem dat ontwikkeld is door dans kunstenaar Connor Schumacher. The Fool geeft een tour door Pure Rubens waar hij zal reageren op zijn omgeving om het perspectief van de bezoeker te bewegen. Geen enkel object, lichaam, ruimte of idee is veilig voor The Fool.
Rubens schildert met veel gevoel dramatiek grootse Bijbelse thema’s en er is dus veel te ontdekken. De tentoonstelling 'Pure Rubens' toont het grootste overzicht van Rubens' olieverfschetsen dat in de afgelopen 65 jaar is getoond. In de olieverfschetsen is de briljante toets van de meester zelf altijd aanwezig.
Museum Boijmans Van Beuningen bezit een zeer belangrijke collectie olieverfschetsen van Rubens. De verzameling is uniek voor Nederland en behoort tot de allerbeste ter wereld. 'Pure Rubens' toont de schilders ongekende verbeeldingskracht: het vermogen om steeds op andere manieren verhalen te vertellen, waarbij je als bezoeker wordt meegenomen en ondergedompeld. Museum Boijmans Van Beuningen en het Museo Nacional del Prado in Madrid werkten samen om de mooiste werken bijeen te brengen. Ze tonen de hand van de meester in al zijn facetten en verraden zijn temperament: gretig, levendig, barok.
Klik hier om je aan te melden. Ga je voor het eerste mee, dan is de kennismakingsprijs € 20,-
Stage of Being laat zien hoe kunstenaars door de tijd heen de mens met al zijn emoties en driften verbeelden. 45 werken in uiteenlopende disciplines zetten aan tot nadenken over wie we zijn, over onze relatie tot anderen en hoe wij worden herinnerd wanneer we er niet meer zijn.
Het zijn werken van zeer gerenommeerde kunstenaars en van een aantal ben ik een groot fan. De kunstenaars durven zich bij uitstek bloot te stellen aan fundamentele vragen. Het wezen van de kunst is misschien wel het bezweren van de existentiële, menselijke angst. Kunst kan de mens een spiegel voorhouden. Soms heel rechtstreeks, rauw en confronterend. Soms indirect, subtiel verpakt.
Ter informatie: dit wordt een filosofische workshop. Ik mag namelijk geen rondleiding geven (m.a.w. geen uitleg geven over de kunstwerken), maar we mogen wel praten over de kunstwerken.
Met o.a. kunstwerken van beroemde kunstenaars zoals:
Ai Weiwei (1957), Hans Bellmer (1902 – 1975), Louise Bourgeois (1911 – 2010), Jake & Dinos Chapman (1966 & 1962), Rineke Dijkstra (1959), Tracey Emin (1963), Mark Manders (1968), Robert Zandvliet (1970).
Hier is de museum jaarkaart niet geldig de toegangsprijs is € 15,-.
Klik hier om je aan te melden. Ga je voor het eerste mee, dan de kennismakingsprijs € 28,-
Hoe bijzonder! Da Vinci's werk is straks te zien in Haarlem. In 2019 is het vijfhonderd jaar geleden is Da Vinci overleden en in aanloop daarvan zijn tekeningen van hem te zien in het Teylers Museum.
Da Vinci (1452-1519) was in zijn tijd al beroemd om zijn ongekende gave om menselijke karakters en emoties op overtuigende wijze uit te beelden. Hij was een van de eerste kunstenaars die geboeid was door de relatie tussen innerlijk en uiterlijk. Dit blijkt behalve uit zijn beroemde schilderijen, zoals de Mona Lisa, nog meer uit de tientallen tekeningen die hij van het menselijk gezicht heeft gemaakt.
MELD JE OP TIJD AAN WANT IK MOET DE TICKETS ONLINE BESTELLEN! Extra kosten boven op de museumjaarkaart is 8 euro voor deze expo!
Klik hier om je aan te melden. Ga je voor het eerste mee, dan is de kennismakingsprijs € 28,-
Bij het plaatje alleen al krijg ik zin in deze expositie! Ik heb recent museum de Kade bezocht en was weer heel enthousiast. Fijne plek en goed werk. Dus ik ga graag met jullie naar deze tentoonstelling met de titel Balancing Act.
De kunstwerken dagen ons uit op het gevoel voor totale harmonie tot aan het verontrustende gevoel van op het randje van de afgrond balanceren. Elke tegenstelling: orde-chaos, natuur-cultuur, inspanning-ontspanning, rijk-arm, draagkracht-draaglast, oorlog-vrede, zwart-wit krijgt uiteindelijk balans. Balans is voor veel kunstenaars een belangrijk beeldend element. Het creëren van absolute balans, of juist net niet, en het spelen met balans/disbalans in vorm, compositie, kleur en grijstonen. Constantin Brancusi zei "Beauty is absolute balance". En ook Henri Matisse benadrukte het belang: “What I dream of is an art of balance”.
Klik hier om je aan te melden. Ga je voor het eerste mee, dan is de kennismakingsprijs € 20,- exclusief entree.
Een veelzijdige expositie met fotografie, beelden en artefacts. Met de tentoonstelling ANIMA MUNDI onderzoekt kunstenaar Hans van der Ham de bezielende kracht van de mens. Wie zijn wij? Wat onderscheidt ons, levende wezens, van dode materie? ANIMA MUNDI laat zien dat wij van oudsher proberen om de grens te verleggen. We zoeken contact met de doden, bezielen objecten en gaan een relatie aan met een kunstzinnig of kunstmatig evenbeeld. Bovendien exploreren we al eeuwenlang de mogelijkheid om door te leven nadat ons lichaam is gestorven. ANIMA MUNDI toont een diversiteit aan kunstwerken uit het heden en verleden in de context van etnografica, alchemie, biotechnologie, anatomie en robotica.
Hans van der Ham brengt kunstwerken en artefacten uit de genoemde historische gebieden samen met voorbeelden uit de hedendaagse kunst en wetenschap. Van der Ham ziet de huidige spectaculaire ontwikkelingen in de biotechnologie in het perspectief van het alchemistisch denken. Er is inmiddels in een laboratorium levensvatbaar orgaanweefsel gecreëerd. In de gedetailleerde anatomische studies uit de renaissance herkent hij het voorland van de robotica zoals we die vandaag de dag kennen. Met hedendaagse kunstwerken laten hij zien dat in onze tijd, na een periode waarin kunst abstract was en de omgang met het materiaal centraal stond, de emotionele band tussen kijker en kunstwerk wordt aangehaald. “Figuratie heeft de overhand gekregen en het narratieve aspect speelt weer een belangrijke rol. Kunst mag weer diep emotioneel zijn”, aldus Van der Ham.
Klik hier om je aan te melden. Ga je voor het eerste mee, dan is de kennismakingsprijs € 20,-
Odilon Redon (Bordeaux, 20 april 1840 – Parijs, 6 juli 1916) was een Franse kunstschilder die tot het symbolisme wordt gerekend. Het werk van Redon lijkt een droomwereld te verbeelden, die bevolkt is door feeën, monsters, geesten en andere fantasiefiguren. Zijn dromerige werk is fijnzinnig, spiritueel en je herkent zijn werk uit duizenden. Zijn lithografieën en noirs in het bijzonder werden bewonderd door de symbolistische schrijvers van die tijd, maar ook de latere surrealisten waren geïnspireerd om hun vaak bizarre onderwerpen, waarvan vele een wetenschappelijke observatie en visionaire verbeelding combineren.
Als het weer het toelaat wil ik vanaf de ingang Schaarsbergen met jullie naar het museum fietsen (er staan daar fietsen, duur +/_ 30 min.). Ingang van het park is € 9,50 p.p. excl. entree museum (€19,- combinatie kaart) en je kan je auto voor het park parkeren € 3,30.
Data: 10, 16 en 17 juni start 13:30 voor de fietsers. Of 14:15 bij het museum Kruller Muller zelf.
Kosten kennismaking: € 20,- excl. entree museum en park.
KLIK HIER OM JE AAN TE MELDEN
!als je meegaat en met de auto komt, geef even aan als je mensen mee wilt nemen!
Odilon Redon (Bordeaux, 20 april 1840 – Parijs, 6 juli 1916) was een Franse kunstschilder die tot het symbolisme wordt gerekend. Het werk van Redon lijkt een droomwereld te verbeelden, die bevolkt is door feeën, monsters, geesten en andere fantasiefiguren. Zijn dromerige werk is fijnzinnig, spiritueel en je herkent zijn werk uit duizenden. Zijn lithografieën en noirs in het bijzonder werden bewonderd door de symbolistische schrijvers van die tijd, maar ook de latere surrealisten waren geïnspireerd om hun vaak bizarre onderwerpen, waarvan vele een wetenschappelijke observatie en visionaire verbeelding combineren.
Als het weer het toelaat wil ik vanaf de ingang Schaarsbergen met jullie naar het museum fietsen (er staan daar fietsen, duur +/_ 30 min.). Ingang van het park is € 9,50 p.p. excl. entree museum (€19,- combinatie kaart) en je kan je auto voor het park parkeren € 3,30.
Data: 10, 16 en 17 juni start 13:30 voor de fietsers. Of 14:15 bij het museum Kruller Muller zelf.
Kosten kennismaking: € 20,- excl. entree museum en park.
KLIK HIER OM JE AAN TE MELDEN geef tevens aan welke datum je mee wilt gaan.
!als je meegaat en met de auto komt, geef even aan als je mensen mee wilt nemen!
In deze tentoonstelling zijn naast vroege ontwerpen ook nieuwe, nog nooit vertoonde werken van het Nederlandse duo Lonneke Gordijn en Ralph Nauta – de oprichters van Studio Drift – te zien. Speciaal voor het Stedelijk Museum maakt Studio Drift de grootste installatie van Fragile Future ooit, met als kern Fragile Future Chandelier 3.5 (2012) die het museum in 2015 aankocht. Een ander hoogtepunt is Drifter, een zwevend blok beton van vier bij twee bij twee meter.
Kosten kennismaking 20,- euro
Zondag 3 juni 14:30, verzamelen trappen van het Stedelijk Museum geef je hier op
Heb je een vraag die al lang in je leeft en waar je graag antwoord op wil?
In deze korte maar verdiepende workshop ga je aan de slag met je vraag door te kijken en intuïtief schrijven naar aanleiding van een kunstwerk dat je aanspreekt. Zo krijg je antwoord op een vraag die prangend is of juist al lang sluimert. Het is een mooie reflectieve methode die een nieuwe werkelijkheid naar boven haalt.
Laat jij je verrassen door kunst? Meld je dan nu aan.
Wanneer:
We zien elkaar bij de trappen in de entreehal.
(deze prijzen zijn voor particulieren, mocht voor bedrijven en teams gelden anderen prijzen, interesse klik dan hier)
Heb je een vraag die al lang in je leeft en waar je graag antwoord op wil?
In deze korte maar verdiepende workshop ga je aan de slag met je vraag door te kijken en intuïtief schrijven naar aanleiding van een kunstwerk dat je aanspreekt. Zo krijg je antwoord op een vraag die prangend is of juist al lang sluimert. Het is een mooie reflectieve methode die een nieuwe werkelijkheid naar boven haalt.
Laat jij je verrassen door kunst? Meld je dan nu aan.
Wanneer:
We zien elkaar bij de trappen in de entreehal.
(deze prijzen zijn voor particulieren, voor bedrijven en teams gelden anderen prijzen, interesse klik dan hier)
Het leuke van deze expo is natuurlijk het indrukwekkende formaat van de kunstwerken die sommige kunstenaars gemaakt hebben en daardoor niet altijd tentoongesteld woorden. Nu zijn er dus zo’n 50 werken met formaat XL zijn te zien in museum Boijmans Van Beuningen. Te zien zijn de allergrootste werken van het museum voor de tentoonstelling ‘Kunst van formaat – De collectie XL vanaf de jaren vijftig’. Te zien zijn onder andere Driftwood circle van Richard Long, Notung van Anselm Kiefer en D’red Dwarf, B’lack Hole, 2010 van Jim Shaw. De enorme werken, soms wel 5 meter hoog en 6 meter breed, zijn gemaakt vanaf de jaren vijftig. Vanwege het grote formaat worden ze weinig vertoond.
Daarna is er de mogelijkheid om nog naar de film van kunstenaar Joost Conijn te gaan, die hij maakte over mensen die leven in vluchtelingenkampen: Op een oud vliegveld bewaakt door militairen, kruipt Joost Conijn door een gat in het hek. Zijn perspectief is niet het actuele directe drama, maar het dagelijks leven van deze onbekende figuranten uit het nieuws. Hij filmt daar het leven van de mensen daar vanuit oprechte nieuwsgierigheid, hij volgt geen hoofdpersoon, lijkt ook niet geïnteresseerd in een klaagzang."
Kosten 20,- exclusief entree.
Klik hier om je aan te melden: Zondag 8 april 14:30 achter de kassa
Deze expositie - die net terug is uit Japan - geeft een uniek overzicht van de kunst in de vijftiende en zestiende eeuw en bestrijkt bijna een eeuw, beginnend bij Dieric Bouts en eindigend bij Pieter Bruegel. Bijzonder is de spectaculaire ontwikkeling die de kunst in de Lage Landen in deze eeuw doormaakt: van kunst in het teken van religie naar kunst met andere thema's, zoals landschappen, portretten en stillevens.
Naast De toren van Babel zijn in deze expositie nog 38 schilderijen, 43 prenten en tien beelden uit de museumcollectie te bezichtigen. Daarnaast wordt de tentoonstelling afgewisseld met werk van een Japanse kunstenaar die zijn impressie maakte van de binnenkant van Toren voor deze tentoonstelling
Waar: Museum Boijmans Van Beuningen.
We starten 15:30 achter de kassa. Klik hier om je aan te melden: Zondag 18 Maart
Kosten kennismaking met de Artsmart Club € 20,- excl. entree.
Een favoriet van mij is museum De Pont in Tilburg, daar kom ik zo goed als altijd met energie vandaan. Ze hebben hedendaagse kunst de uitdagend en verrassend is. Daar ben ik nog niet geweest met de ARTsmart Club, ik hoop dan ook dat genoeg mensen zich aanmelden en mee gaan naar deze overzichtstentoonstelling met een aantal indrukwekkende kunstwerken van kunstenaars met een grote naam.
De expositie WeerZien geeft een inkijk in de geschiedenis van De Pont. Een belangrijk deel van de opstelling van de openingsexpositie is te zien, met onder meer Planet Circle van Richard Long, The First Peoplevan Marlene Dumas en Pair Field van Roni Horn. Heel bijzonder is de reconstructie van een eerste 'proefopstelling'. Nog vóór het museum zelf een werk had aangekocht, zelfs nog voordat het gebouw klaar was, leende Hendrik Driessen een aantal kunstwerken om een idee te krijgen hoe het gebouw zou kunnen werken.
De eerste kunst die zo het gebouw binnenkwam verraadde al iets van de ambitie: twee schilderijen van Marlene Dumas uit het Van Abbemuseum, doeken van Marc Mulders en Rob Birza. Deze werken worden nu opnieuw samengebracht, zodat de kiem van De Pont voor het eerst voor het publiek te zien is. Verder komen enkele Grosse Geister van Thomas Schütte op bezoek bij hun Tilburgse familie, de iconische foto Milk van Jeff Wall, het werk Ohne title/Untitled dat Rosemarie Trockel in 1992 speciaal maakte voor één van de wolhokken en grote installaties van Ai Weiwei, Christian Boltanskien Robert Therrien. Op uitnodiging van het museum maakte Anton Henning een ontwerp voor de salon van het museumcafé. Zijn Interieur No. 553 is een intrigerend samengaan van muurschilderingen en schilderijen. Zelfs de bladen van de tafels in deze ruimte heeft hij in zijn plannen betrokken.
Kosten kennismaking: €20,- excl. entree.
Klik hier om je aan te melden.
Zondag 4 februari 14:30 achter de kassa verzamelen
De werken van Marc Chagall geven zijn persoonlijke en dromerige wereld weer. In de werken kan je terug zien de wereld waarin hij geboren werd, namelijk Rusland, zijn joodse achtergrond en de wereld waarin hij op dat moment in leefde zoals werken uit zijn tijd in Parijs.
Het zit vol symboliek die niet voor iedereen altijd even duidelijk is. Daarom zal mijn joodse vriend Shay Tzafrir nadere uitleg geven over twee werken uit de vaste collectie van het Stedelijk in Amsterdam. Op 14 januari om 14:30. Verzamelen op de trap in het museum bij de ingang. Klik hier om je in te schrijven. Kosten € 20,- exclusief entree.
Hopeloos romantisch zo lijkt het ijle werk van Matthijs Maris (1839-1917). Toch is het ergens ook verontrustend om dat je het niet helemaal kan "pakken". Zijn werk is zeer eigenzinnig en werd door Van Gogh 'wonderbaar' genoemd.
Het is een aanrader om mee te gaan, omdat het uniek is dat een groot deel van zijn werk nu hier in Nederland te zien is. Normaal gesproken is zijn werk vooral te zien in Glasgow en mocht nooit overzee getoond worden. Omdat het museum tijdelijk gesloten is is er een uitzondering gemaakt.
Deze rondleiding wordt iets anders dan jullie van me gewend zijn, laat je je graag verrassen door mij en de kunst meld je dan vooral aan!
Aanmelden: klik hier (ga je de eerste keer mee dan kost het € 20,-)
Voor langere tijd bewonder ik haar werk dat soms voorbij komt op facebook en nu is tot mijn grote vreugde het werk van Chiharu Shiota te zien in Nederland, in het Noordbrandtsmuseum. Tijdens deze rondleiding gaan we naast haar werk de vaste collectie bekijken. Klik hier voor meer informatie.
Het Gemeentemuseum Den Haag neemt bezoekers mee op reis door het leven en werk van Piet Mondriaan. Die reis voert langs metropolen Amsterdam, Parijs, Londen en New York, de steden waar Mondriaan zijn geniale brein de vrije ruimte kon geven en de ontdekkingen deed waarmee hij de kunst totaal veranderde. Het Gemeentemuseum bezit de grootste collectie Mondriaans ter wereld. Deze tentoonstelling toont voor het eerst de volledige collectie, die uit maar liefst 300 werken bestaat. Daarnaast zijn er brieven, foto’s en persoonlijke objecten - zoals zijn verzameling grammofoonplaten - te zien en kan er een kijkje worden genomen in een reconstructie (op ware grootte) van Mondriaans Parijse atelier. Zo kan de bezoeker deze zomer niet alleen de ontwikkeling van Mondriaans werk ontdekken, maar ook de modernste kunstenaar van de twintigste eeuw beter leren kennen.
Eerste keer mee?
Je kan je hier aanmelden onder vermelding van je naam en adresgegevens en de datum dat je mee wil gaan.
Humor heeft binnen de kunstgeschiedenis altijd een rol gespeeld. Vooral vanaf het begin van de twintigste eeuw verwierf humor een steeds prominentere plaats binnen de kunst. Niet alleen door de grote bloei die politieke karikaturen, cartoons en beeldverhalen doormaakten. Absurdisme, scherts, satire en andere humoristische uitingsvormen zorgden voor een nieuwe, frisse wind binnen de vaak al te ernstige en hoogdravende kunstwereld.
Eerste keer mee? Je kan je hier aanmelden onder vermelding van je naam en adresgegevens en de datum dat je mee wil gaan.
Het abstracte werk van Piet Mondriaan in rood, geel en blauw is beroemd in de hele wereld en heeft veel kunstenaars geïnspireerd. Na Rembrandt en Van Gogh is hij de bekendste Nederlandse schilder.
Samen met andere vernieuwers, onder wie schilder Bart van der Leck, schilder en dichter Theo van Doesburg en architect en meubelontwerper Gerrit Rietveld, stond hij honderd jaar geleden aan de basis van een radicaal nieuwe en abstracte stroming in de kunst: De Stijl. Ontdek meer over deze bijzondere stroming die ons heden ten dagen nog steeds beïnvloed in o.a. onze architectuur en in hedendaags design.
‘Gek van surrealisme’, een ongeëvenaard overzicht met topstukken afkomstig uit vier befaamde Europese privéverzamelingen.
In het voorjaar van 2017 staat Museum Boijmans Van Beuningen volledig in het teken van het surrealisme. Het museum laat de passie en belevingswereld zien van kunstenaars als Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte en Joan Miró, alsmede hun verdraaiingen van de dagelijkse werkelijkheid.
De ruim 300 werken in de expositie zijn afkomstig uit vier voortreffelijke privécollecties, die voor het eerst zijn samengebracht.
Meld je hier aan.
Kosten introductierondleiding € 20,-
De vaste collectie van het Stedelijk Museum in Amsterdam is gevarieerd en heeft vele bekende kunstenaars in zijn collectie die veel voor de ontwikkeling in de kunst hebben betekend. Van Barnett Newman met zijn indrukwekkende blauwe werk "Cathedra" waar je in kan verdwijnen tot werken van Kandinsky, Chagall en Mondriaan.
Na de rondleiding gaan we naar het uitdagende en bewegende werk van de hedendaagse kunstenaar Jordan Wolfson.
Ontdek deze inspirerende kunstenaars van het Stedelijk op 10 maart in de avonduren!
START: 19:30 vrijdagavond 10 maart bij de balie van het Stedelijk Museum Amsterdam. Kosten kennismaking: 20,- euro aanmelden kan hier
DE TIJD VOOR VERDIEPING AAN DE HAND VAN DE BIJBEL
De donkere dagen nodigen ons uit om te contempleren en tot nieuwe inzichten te komen. De Bijbel en zijn integrerende verhalen kunnen als spiegel fungeren en zijn een manier om reflecteren over waar je staat en wat er werkelijk toe doet.
De Hollandse meesters hebben door de eeuwen heen vele bijbelse verhalen kunstenaars verbeeld het Mauritshuis heeft hier echte topstukken hangen en we gaan er een aantal bekijken en bespreken. De bijbelse verhalen worden vertelt en krijgen uitleg en verdere toelichting van dominee Joep de Valk.
Kosten € 20,-
De donkere dagen nodigen ons uit om te contempleren en tot nieuwe inzichten te komen. De Bijbel en zijn intrigerende verhalen kunnen als spiegel fungeren en zijn een manier om reflecteren over waar je staat en wat er werkelijk toe doet.
De Hollandse meesters hebben door de eeuwen heen vele bijbelse verhalen kunstenaars verbeeld het Rijksmuseum heeft echte topstukken hangen en we gaan er een aantal bekijken en bespreken. De bijbelse verhalen worden vertelt en verdere toelichting van dominee Joep de Valk.
Kosten 20,- euro
SPINX van Francis Bacon
Een eeuw kunst met daarin de mens centraal! ‘Zie de mens’ is een tentoonstelling met meer dan 100 werken van onder meer Kokoschka, Brancusi, Schad, Picasso, Nussbaum, Bacon, Goldin, Trecartin, Dumas, Richter en Rauch toont ‘Zie de mens’ hoe kunstenaars er de afgelopen eeuw in zijn geslaagd via de schijnbaar eenvoudige, overzichtelijke vorm van het portret de rijkdom en complexiteit van de moderne wereld op te roepen.
Tijdens deze rondleiding langs de werken van de beroemde Nederlandse meesters uit de 17de eeuw ga je ontdekken dat ze bol staan van de symboliek en wat deze schilders nu eigenlijk wilde uitdrukken met hun werk. Lees hieronder over een voorbeeld hiervan:
Een hoogtepunt in de tentoonstelling is Vrouw in een slaapkamer van Jan Steen uit 1663. We zien een vrouw die, te oordelen naar de striemen boven haar kuiten, haar sok echter niet aan- maar uittrekt, waarbij ze de toeschouwer aankijkt. Ook hier is sprake van een amoureuze context. Tijdgenoten waren dol op dit soort voorstellingen. Dat lichamelijk genot vergankelijk is, maakte Steen duidelijk door de schedel in de deuropening af te beelden, onder een luit met een gebroken snaar.
Je kan mee voor € 20,- excl. entree. Wil je een keertje mee meld je dan hieronder aan.
Jean Tinguely staat bekend om zijn speelse, stoere machinekunst en explosieve performances. Alles moest anders, alles moest in beweging. Precies 25 jaar na zijn dood presenteert het Stedelijk het retrospectief Machinespektakel: de grootste tentoonstelling van deze kunstenaar ooit in Nederland.
Zelf wil ik graag deze rondleiding bezichtigen, wie mee wilt kan zich aansluiten. (ik geef dan dus geen rondleiding maar samen kijken is altijd leuker dan alleen) mail me als je aan wilt haken. artsmart @ smart22.nl
Tel: 06 24507084 Contact: leonie@artsmarttrainingen.nl
KvK: 34321566
Btw-nummer: 1614289408
Bank: NL 50 RABO 0303459387
Adres: Agatha Dekenstraat 23-2, 1053 AM Amsterdam
Copyright © 2019
